The Wilton Diptych - Kirjavain ja symbolein täynnä oleva kuningasmaalauksen symboliikka!

15. vuosisadan Englannin taide oli dynaaminen ja monipuolinen, vaikkakin useimmat meistä ajattelevatkin mieluummin renessanssin mahtipontista taiteesta, kun puhutaan tästä aikakaudesta. Mutta Britanniassa oli myös vahva goottilainen perinne, joka ilmeni herkän ja yksityiskohtaisen taidetta tuottavissa käsikirjoituksissa ja maalauksissa.

Tässä kontekstissa “The Wilton Diptych” nousee esiin erittäin mielenkiintoisena teoksena. Se on kahden puolen maalattu, kultapohjaista puuta, ja se on ajoitettu vuoteen 1395-1399. Teoksen tilasi Richard II, Englannin kuningas. Taidehistorioitsijat uskovat, että diptyykki on tarkoitettu yksityiseen rukoukseen ja meditaatioon.

Diptyykissä on kaksi osaa. Vasemmalla puolella on kuningas Richard II polvistumassa Jumalan edessä Pyhän Edmundin ja Englannin suojeluspyhimyksen, Pyhän Georgeten, läsnäollessa. Kuningas on kuvattuna erittäin arvokkaassa asussa, kruunu päässään. Hänen katseensa on kohdistettu taivaaseen, ilmentäen syvää uskonnollista hurskauutta.

Oikealla puolella on kuvattu Pyhä Maria, Jeesuksen äiti ja Jumalan äiti, valtaistuimella istumassa. Hän kantaa Jeesus-lasta sylissään. Tämän osan taustalla näkyy kultaisen taivaan alla puutarha ja kaupunki, jotka symboloivat taivaallista rauhaa ja paratiisimaista onnea.

“The Wilton Diptych”: Symboliikkaa ja salaperäisyyttä!

Diptyykki on täynnä symbolisia elementtejä, joita taiteen tutkijat ovat analysoineet vuosikymmenien ajan. Esimerkiksi:

• Kuninkaan asu: Kuningas Richard II on kuvattu erittäin juhlavan asun pukeutuneena. Asussa on heraldiset symbolit ja jalokiviä, jotka edustavat hänen majesteetittaan ja valtaansa.
• Pyhä Edmund ja Pyhä George: Nämä Englannin suojeluspyhimykset symboloivat maan vahvuutta ja suojelusta. Heidän läsnäolonsa diptyykissä korostaa kuningas Richardin II:n yhteyttä maansa uskonnollisiihin perinteisiin.
• Pyhä Maria ja Jeesus-lapsi: Pyhä Marian läsnäolo edustaa Kristuksen äitiyttä ja ihmisyyttä, kun taas Jeesus-lapsi symboloi pelastusta ja jumalallisessa armon lahjaa.

Lisäksi diptyykissä on useita muita symboleja, kuten kultapohjainen tausta (joka symboloi taivaallista valoa), koristelmat (jotka viittaavat Pyhän Hengen läsnäoloon) ja kuningas Richard II:n asennon (joka ilmentää nöyrtymistä ja alassaoloa).

“The Wilton Diptych”: Taiteellisia tekniikoita ja historiallisia merkityksiä!

Taidehistorialliset näkökulmat ovat olennainen osa “The Wilton Diptych”:n ymmärtämistä. Diptyykki on maalattu tempera-tekniikalla puulle, joka oli tuolloin yleinen menetelmä Englannin taiteessa.

Temperan tekniikka, jossa pigmentit sekoitetaan munankeltuun, tuotti kirkkaan ja elävän väripaletin, kuten diptyykissä on nähtävissä. Diptyykin taiteellinen tyyli heijastaa goottilaista estetiikkaa, joka leimasi 1400-luvun Englannin taidetta. Goottilainen tyyli tunnetaan herkistä detaljeista, symbolien runsaasta käytöstä ja uskonnollisista teemoista.

Diptyykki on myös mielenkiintoinen historiallinen dokumentti. Se antaa meille arvokkaan oivan kuningas Richard II:n valtakaudesta ja aikakauden uskonnollisesta ilmapiiristä. Diptyykki oli todennäköisesti osa Richard II:n henkilökohtaista rukous- ja meditaatiokäytäntöä.

Teoksen symboliikkaa tulkitsemalla voimme ymmärtää paremmin kuningas Richardin uskonnollisia vakaumuksia ja hänen pyyntöjään jumalalliselle suojelukselle. “The Wilton Diptych” on siksi sekä taidehistoriallinen mestariteos että arvokas aikansa ikkuna.

Lopuksi: “The Wilton Diptych” on taidehistorian helmi!

“The Wilton Diptych” on erittäin merkittävä teos 15. vuosisadan Englannin taiteessa. Se on kiehtova yhdistelmä uskonnollisia symboleja, herkän taiteellisen tekniikan ja historiallisen merkityksen.